MOTIVAZIONI
L’approccio al mondo del teatro, come anche risulta da recenti direttive e circolari ministeriali, costituisce per i giovani un momento di forte valenza educativa e si pone come occasione di conoscenza dei linguaggi verbali e non verbali e della creatività; è altresì funzionale alla loro crescita sociale perché, tra l’altro, favorisce un lavoro di gruppo senza generare competitività mirando invece a riunire le diversità nell’armonia dell’insieme. Riteniamo sia importante che tale approccio avvenga attraverso un rapporto stretto di collaborazione tra l’insegnante e l’operatore professionale. L’insegnante rappresenta infatti una figura fondamentale nel processo formativo dello studente ed uno tra i suoi più importanti interlocutori; l’operatore professionale invece, per la sua esperienza e per le sue conoscenze specifiche, fornisce una competenza e consulenza necessaria all’ acquisizione delle tecniche della comunicazione teatrale.
FINALITA’
Il laboratorio è strutturato in due fasi fondamentali: una prima in cui verranno usate tecniche teatrali volte ad una finalità prettamente pedagogica, mirante cioè alla crescita dell’individuo e del gruppo (educazione, approfondimento e socializzazione); la seconda invece che vedrà l’applicazione delle suddette tecniche per un possibile sviluppo scenico di un tema scelto ed elaborato collettivamente.
OBIETTIVI
L‘obiettivo principale rimane quello di avvicinare il giovane alunno all’ esperienza del teatro attraverso la conoscenza e la frequentazione diretta della dimensione teatrale.
METODOLOGIA
Il laboratorio avrà un carattere operativo in cui i momenti teorici saranno solo di introduzione, analisi e commento a quelli di esercitazioni pratica, che costituiranno invece l’elemento portante di ciascun incontro. Il progetto sarà strutturato in maniera da permettere che gli incontri siano condotti dall’insegnante o da questi unitamente all’operatore professionale.
CONTENUTI
Il programma prevede diversi nuclei di lavoro:
1) educazione all’espressione corporea
Tecniche di rilassamento, esercizi volti al superamento dei fattori inibitori che ostacolano l’espressione e la creatività. Recupero della neutralità e del controllo attraverso esercizi di concentrazione e coordinazione psicomotoria. Acquisizione cosciente della fisicità in rapporto allo spazio e agli altri.
2) educazione alla comunicazione non verbale
Sperimentazione del linguaggio mimico e riappropriazione di una gestualità non quotidiana per un uso del corpo in “libertà”
3) educazione alla ricerca mimico sonora
Acquisizione del senso del ritmo attraverso la sperimentazione individuale e collettiva, sensibilizzazione del corpo in rapporto con la musica.
4) esercitazione sulle possibilità fisico-espressive della voce
Respirazione, creazione di suoni e rumori non stereotipati , impostazione della voce per una corretta fonazione.
5) sviluppo della creatività e della ricerca espressiva
Riscoperta della dimensione ludico-creativa del teatro nel contesto di una maggiore libertà e disinibizione mediante giochi, ideazioni fantastiche e improvvisazioni libere o a tema.
MEZZI E STRUMENTI
Si prevede l’uso di audiocassette, stoffe e materiali per disegno.
CRITERI DI VALUTAZIONE E VERIFICA
La verifica ed il raggiungimento degli obiettivi prefissati può essere effettuata sia in itinere, attraverso la sperimentazione e l’esperienza personale, sia al termine del corso attraverso una possibile messa in scena di un testo scelto ed elaborato insieme.
TIPOLOGIA DEL GRUPPO
Il laboratorio è destinato agli studenti della scuola media inferiore per un numero complessivo di 25 partecipanti per classe.
DURATA DEL CORSO
Il laboratorio si terrà a cadenza settimanale
